Dans le cadre de « Enfin nous dormons« , Noémie Marsily & Barbara Decloux vous invitent pour un concert exceptionnel et unique de Témé Tan + Carl et les Hommes-Boîtes ! On dit qu’il y aura des masques… mais pour qui ?

Attention

• max. 35 personnes !
• réservation conseillée via bonjourbeaubeau@gmail.com

Infos pratiques

• mardi 21.05.2013
• 5 bd Barthélémy, 1000 Bruxelles
• ouverture des portes à 20h
• concert à 20h30
• 6 euros
• Bar & coussins à disposition

Pour poursuivre la thématique des animaux morts souvent poussiéreux mais qui ne sentent pas toujours mauvais, des visages figés qui mettent parfois mal à l’aise, des positions de corps impossibles… nous vous convions ce dimanche à la projection du film de Nicolas Philibert, Un animal, des animaux.

La préparation d’Enfin nous dormons a été par moments étrange, manipuler des animaux empaillés n’est pas toujours aisé quand soudain la lucidité nous revient (« mais qu’est-ce que je fais avec cette tête de chevreuil entre les mains ? »). Un animal, des animaux, le film de Nicolas Philibert nous a permis de relativiser cette distance entre nous, les vivants et eux, les inertes. Finalement, des liens se sont même créés et une certaine tendresse a pris le pas sur ce qui aurait pu être macabre.

Quelques extraits du film sont visibles ici !

Nicolas Philibert (FR – 1951)

http://www.nicolasphilibert.fr

Un animal, des animaux

« Dépoussiérés, recousus, rapiécés, les animaux d’hier reviennent à la vie: un ouvrier casse des panneaux en bois, un autre de grands carreaux. Sous l’oeil éternellement fixe des animaux empaillés. Après les oeuvres d’art et le chantier du Grand Louvre sur lesquels il avait réalisé un superbe documentaire, Nicolas Philibert a exploré de nouvelles coulisses, celles de la rénovation de la grande galerie du Muséum d’histoire naturelle de Paris. Pour laisser la vedette aux animaux.

Construite en 1889 par l’architecte Jules André, la galerie de zoologie, destinée à abriter les spécimens collectés par les voyageurs naturalistes, ne devait pas se remettre des dégâts subis lors de la Seconde Guerre mondiale. Trop dangereuse, elle fut fermée au public en 1965. Quinze ans plus tard, une zoothèque souterraine est construite sous le jardin des Plantes, pour stocker la plupart des animaux. Le vrai chantier s’ouvrira lui en 1990, période choisie par Nicolas Philibert pour y planter sa caméra discrète et amusée. Entre 1991 et 1994 le cinéaste s’est incrusté dans cette galerie mythique au moment où celle-ci subit de profondes transformations. La principale difficulté du film ayant été, selon lui «de rester mobilisé sur un temps aussi long, en sachant que nous ne pouvions nous rendre sur le chantier tous les jours.»

Tous ces pensionnaires figés depuis plus d’un siècle, témoins d’une autre époque, il faut les dépoussiérer, les recoudre, les panser, les rapiécer. Petites scènes, courts dialogues, humeurs et perplexités se succèdent au milieu d’animaux morts qui reprennent un peu de vie. Sans un seul commentaire, sans une explication, et c’est la grande force du film. Ici, un homme choisit une teinte pour repeindre l’éléphant. Là, une femme essaye d’imaginer combien de papillons il faudra dans la vitrine: «J’en vois bien 500, il faut que le visiteur ait l’impression de richesse de la forêt amazonienne.» Une autre au téléphone: «Je suis à la recherche d’un crâne de mouton. Oui, un mâle, avec des cornes.» Ou ce superbe dialogue pris à la volée dans lequel la dame aux papillons se défend bec et ongles: «Il ne faut pas de poussière dans la vitrine, on ne pourra pas la nettoyer avec ces milliers d’insectes.» «Mais je ne peux garantir une étanchéité complète, proteste le fournisseur. Je ne veux pas de poussière, s’entête la dame.

Petit à petit, les éléments se mettent en place: on empaille un phoque, on recolle des poils sur un singe, on fixe les antennes d’un papillon, jusqu’à l’étape finale: la mise en place des animaux. Le film est lumineux: en quelques minutes, le téléspectateur comprend ces trois ans de travaux, de patience. Il retrouve cette ambiance si particulière à l’auteur, qui caractérisait la Ville Louvre. «Mais j’ai aussi voulu m’en démarquer, explique Nicolas Philibert. La Ville Louvre était un film très en mouvement. Ici, je me suis intéressé aux objets, aux collections, aux manipulations d’animaux. Ces spécimens en voie de disparition renvoient à des temps lointains. Le film parle très peu de de la restauration architecturale, ou des aspects scientifiques.» Penchant résolument pour un cinéma non didactique, l’auteur raconte des histoires en laissant parler ses images, ses personnages: «La télévision a horreur du vide, du silence, il faut que ça parle, j’essaye d’aller dans un autre sens, de bousculer la relation que l’on a avec ce que l’on regarde.» D’autres partagent cette vision: son film a déjà reçu le prix de la meilleure recherche documentaire 1994 au Festival Dei Populi à Florence. »

Sylvie Briet, article tiré du quotidien Libération du 31 décembre 1994.

Infos pratiques

• Un animal, des animaux (1994), un film de Nicolas Philibert
• durée +/- 1h
• projection organisée dans le cadre d’Enfin nous dormons
• BeauHaus | 5, bd Barthélémy à 1000 Bruxelles
• ce dimanche 19.05 à 20h30
• Bar & coussins à dispostion
• Entrée libre

Noémie Marsily (Be – 1983)
http://marsily.net/noemie/

Illustratrice: gribouille, grave, peint, dessine, griffonne des images qui bougent souvent.

à lire absolument: Fétiche, éd. Requins Marteaux, 2013.
à regarder absolument: Caniche, Zorobabel, 2010 | Autour du Lac (co-réalisé avec Carl Roosens), 2013.

Barbara Decloux (Be – 1978)

Styliste (et membre fondateur de l’asbl BeauBeau et de la BeauHaus): chipote avec du tissu, de la laine, des bouts de bois. Sérigraphie de temps à autre. Est souvent perplexe devant le résultat final.

Enfin nous dormons

Les animaux empaillés semblent vivants et pourtant ils ont les yeux figés, ouverts sur ce que nous voulons bien leur laisser observer. L’oeil souvent vitreux, l’air parfois étonné, fâché voire inquisiteur, ils sont en attente depuis parfois des années, seuls ou à côté d’autres espèces qu’ils n’auraient peut-être jamais côtoyées dans leur vie d’avant.

Enfin nous dormons leur rend le sommeil et propose au visiteur un moment au calme au milieu de ces animaux enfin apaisés.

Merci spécial

à Claude pour le co-voiturage des animaux petits-faytois
à Gemma pour le coup de bacholle
à Carl pour ses gros muscles

+ à ceux et celles qui sont là.

Infos pratiques

• Enfin nous dormons, une installation de Noémie Marsily et de Barbara Decloux
• BeauHaus | 5, bd Barthélémy à 1000 Bruxelles
• Vernissage samedi 4.5 dès 18h
• Bar & coussins à dispostion
• Entrée libre

une expo d’un soir par Francesca Chiacchio

« J’ai tenu à ce que ma carte blanche à la Beauhaus comporte une incursion dans l’art contemporain. L’art a pris durant ces dix dernières années une part vraiment fondamentale dans ma façon d’aborder la musique. Il m’a semblé aussi que la pluridisciplinarité cadrait bien avec l’esprit de la Beauhaus. Pour cette soirée de clôture, j’ai invité la commissaire Francesca Chiacchio et elle a conçu l’exposition Peut-être ne les avez-vous pas remarqués. Je vous donne rendez-vous pour cet événement final dans ma programmation. » (Sylvain Chauveau)

Infos pratiques

• mercredi 23.04.2013
• de 19 à 21h30
• BeauHaus, 5 bd Barthélémy, 1000 Bruxelles
• bar et coussins à disposition
• Entrée libre

Crédit image : Verdina M.

Sylvain Chauveau: KOGETSUDAI

« Ce que je peux proposer de mieux de mon travail personnel est ceci : « Kogetsudai », le nouvel album solo que j’ai conçu entre 2010 et 2013, diffusé ici pour la toute première fois (il ne paraîtra sur disque que dans quelques semaines). Le principe d’une séance d’écoute dans le noir s’impose car la musique que je produis désormais n’est plus du tout adaptée au contexte du concert : chaque détail de l’enregistrement a été pensé et peaufiné avec précision et doit être écouté tel quel. « Kogetsudai » est la nouvelle étape de mon parcours musical : une déconstruction du format chanson, toujours aux confins du silence. »

http://www.sylvainchauveau.com

TANGTYPE

« J’ai découvert Tangtype (Jean-François Brohée et Julie Cambier) en 2008, à l’époque de leur excellent premier album, qui mariait de façon impressionnante et très rare musique électroacoustique et pop. Ils sont tout de suite devenus l’un de mes groupes belges préférés et le sont restés. Ils viendront eux-même présenter en exclusivité leur deuxième opus à peine achevé. Je suis très excité et curieux de découvrir avec le public de la Beauhaus le résultat de ces années de travail. »

Tangtype est en écoute ici !

+ ‘Peut-être ne les avez vous pas remarqués’ – partie 4 : G. Küng

n.b. : ‘Peut-être ne les avez-vous pas remarqués’ est proposé par la curatrice Francesca Chiacchio, sur une invitation de Sylvain Chauveau

Infos pratiques

• samedi 20.04.2013
• ouverture à 20h
• séance d’écoute à 20h30 > soyez à l’heure pour ne pas perturber la séance !
• BeauHaus, 5 bd Barthélémy, 1000 Bruxelles
• bar et coussins à disposition
• Entrée libre

Crédit image : Verdina M.

I Will Play This Song Once Again Records

I Will Play This Song Once Again Records.

Né à Bruxelles en 2012.

Edition musicale.

www.iwillplaythissongonceagainrecords.com

« Florent Garnier et moi avons créé le label I Will Play This Song Once Again Records à l’automne 2012 pour proposer aux artistes une contrainte très improbable à l’heure de la reproduction numérique sans limites : créer deux chansons inédites et les réenregistrer pour chaque personne qui les achète ! Sur chaque version sont ainsi annoncés la date, le lieu et le nom de l’heureux acheteur. Un challenge auquel se sont déjà prêtés avec enthousiasme quelques stars de l’underground telles que Peter Broderick, Stranded Horse, Sleepingdog, Chris Rehm et Luai. » (S. C.)

Half Asleep

Half Asleep.

www.myspace.com/halffasleep

Pour cette soirée à la BeauHaus nous vous invitons à un concert spécial de Half Asleep, l’une de nos prochaines sorties de 2013. Pour ne pas rester dans le schéma classique, cette prestation sera entièrement acoustique (sans amplification aucune) et itinérante… Valérie Leclercq sera, pour cette occasion unique, accompagnée au chant par Oriane Leclercq, Claire Vailler (du duo Midget !) et Myriam Pruvot (Monte Isola).

Pour décrire les chansons douces et ténébreuses de Half Asleep, citons simplement les mots de JD Beauvallet dans Les Inrockuptibles :

Musique de transe paisible, yeux fermés et corps bouillant. Il y a du Agnès Obel dans cette autorité jamais austère, pâle mais pleine de vie. Du jazz écorché de Billie Holiday au fado d’Amália Rodrigues, du psychédélisme noir et stagnant de Nico au blues lunaire de Beth Gibbons, toutes les musiques de femmes éreintées mais toisant crânement le destin et la mélancolie se retrouvent dans ces mélopées qui rampent, qui hantent, qui entrent.

+ ‘Peut-être ne les avez vous pas remarqués’ – Partie 3 : Verdina M.

n.b. : ‘Peut-être ne les avez-vous pas remarqués’ est proposé par la curatrice Francesca Chiacchio, sur une invitation de Sylvain Chauveau

Infos pratiques

• samedi 13.04.2013
• ouverture à 20h
• concert à 20h30
• BeauHaus, 5 bd Barthélémy, 1000 Bruxelles
• bar et coussins à disposition
• PAF: 5€

Crédit image : Verdina M.

Sylvain Chauveau.

Musicien & micro-micro-éditeur.

Né en 1971 à Bayonne (FR).

Vit à Bruxelles.

www.sylvainchauveau.com

0sound.tumblr.com

C’est non seulement pour ses compositions personnelles (minimales et influencées par le wabi-sabi, esthétique privilégiant notamment l’impermanence), que nous avons invité Sylvain Chauveau pour une carte blanche durant le mois d’avril. C’est aussi pour son intérêt pour le collectif (son groupe 0, par exemple) et des structures éditoriales curieuses comme ce I will play this song once again invitant des musiciens à produire une quinzaine de prises du même morceau pour 15 auditeurs les ayant réservés. Une prise, une variation, une personne. Ou comment ramener de la singularité dans une composition figée par un enregistrement. De la même manière qu’Onement ne sort que des vinyles en un exemplaire. Autre expérience mettant en avant l’instant, You Will Leave No Mark On The Winter Snow, pièce dont la durée est 7 années, incluant des silences de plusieurs mois.

Ce jeudi, pour l’ouverture de la carte blanche de Sylvain Chauveau, 2 musiciens viennent chacun donner un concert avec une contrainte très radicale : ne pas excéder les 2 minutes montre en main ! Ou l’art de concentrer son effort.

Adam Bryanbaum Wiltzie

soundcloud.com/adambryanbaumwiltzie

Né aux Etats-Unis, Adam a derrière lui 2 décennies de projets tels que Stars of the Lid, The Dead Texan ou encore Aix Em Klemm. Il a collaboré avec des noms comme Sparklehorse ou les Flaming Lips et un projet récent, A Winged Victory For the Sullen, le voit s’associer avec Dustin OʼHalloran. Dustin qui vient de sortir Lumière chez Fat Cat, sur lequel joue aussi Adam.

Adam Bryanbaum Wiltzie en 2 minutes ? Oui. Peut-être.

Vinz

soundcloud.com/vinz_brussels

Selon la mythique classification musicale du site archéologique ‘Myspace’, Vinz fait de la ‘chanson populaire et mélodramatique’. Avec un accent flamand. En français, anglais ou néerlandais. Comme si la Belgique était un pays aussi neuf que le nouveau monde, ce qui n’est pas tout à fait faux. Récemment, 2 demoiselles font les oiseaux sur une chanson avec lui, aussi. Vous pouvez également chantonner ce karaoké à votre amour.

Vinz en 2 minutes ? Oui peut-être !

+ ‘Peut-être ne les avez vous pas remarqués’ – Partie 1 : Phanos Kyriacou

n.b. : ‘Peut-être ne les avez-vous pas remarqués’ est proposé par la curatrice Francesca Chiacchio, sur une invitation de Sylvain Chauveau

Infos pratiques

• Jeudi 04.04.2013
• Ouverture à 19h, intervention (rapide ! soyez à l’heure !) des musiciens à 20h
• BeauHaus, 5 bd Barthélémy, 1000 Bruxelles
• Bar et coussins à disposition
• Entrée gratuite

Crédit image : Verdina M.

Brocoli.

Né à Paris en 2005.

Editeur de musique.

www.brocoli.org

Dans le cadre de sa carte blanche à la BeauHaus, Sylvain Chauveau vous convie à une soirée de présentation du label Brocoli (Paris), en présence de Geoffroy Montel, Franck Marguin et Rainier Lericolais… avec quelques inédits pour vos oreilles !

« Geoffroy Montel et Franck Marguin ont créé leur label Brocoli (baptisé d’après une chanson de Coil) à Paris au milieu des années 2000. Au bout de quelques années, il s’est imposé à mes yeux comme un des meilleurs labels français, avec une liberté artistique totale. Beaucoup prétendent le faire mais eux, c’est vrai : ils ne sortent que des disques qu’ils aiment vraiment et n’ont aucun critère commercial en tête. Leurs goûts les ont vite poussé vers des compositeurs importants de la musique concrète actuelle (Michel Chion, Sébastien Roux, Vincent Epplay, Pierre-Yves Macé). Mais ils n’ont jamais souhaité en rester là et leur catalogue montre une étonnante diversité allant du piano solo minimaliste (Quentin Sirjacq) à la musique contemporaine (Macé), l’improvisation libre (On), ou encore leur propre groupe Minizza, naviguant entre pop et musique expérimentale… ou mon prochain album solo. » (S. Chauveau)

Séances d’écoute en exclusivité du nouvel album de Minizza (A Rebours, commande de Radio France, inspiré du célèbre roman de Joris-Karl Huysmans), de la pièce Révision de Rainier Lericolais, et d’une pièce inédite de Sylvain Chauveau (The Metaphysical Side of Wabi Sabi).

+ ‘Peut-être ne les avez vous pas remarqués’ – Partie 2 : Carl Palm

n.b. : ‘Peut-être ne les avez-vous pas remarqués’ est proposé par la curatrice Francesca Chiacchio, sur une invitation de Sylvain Chauveau

Infos pratiques

• samedi 06.04.2013
• ouverture à 20h,
• rencontre-écoute à 20h30
• BeauHaus, 5 bd Barthélémy, 1000 Bruxelles
• bar et coussins à disposition
• entrée gratuite

Il y a quelques mois, Indekeuken a invité illustrateurs, écrivains, théoriciens, photographes et autres animaux à participer à sa deuxième revue bâtarde, ‘Bonheur !’, dont le point de départ juste et réjouissant est celui-ci : ‘interroger ce qui fait que – pour la plupart de nous et la majorité du temps – nous ne sommes pas heureux’ !

Micah Blue Smaldone

Né en 1978 aux USA (Southern Maine).

www.micahbluesmaldone.net

« The Ring of the Rise » (Immune recordings, 2012)

Rouge-gorge

Vingtaine rougie en groupe néo-labor punk jusqu’à l’émergence, en 2004, d’un album tout seul, Some Sweet Day, un jour doux peuplé de finger-picking à la Mississippi John Hurt et proche du blues Piedmont, ragtime de guitare sèche. Gorge d’oisillon crooner.

Ce n’est plus la grande foule mais ce n’est ni plus ni moins sincère. Jouer seul me donne le sentiment d’avoir grandi. Ca a presque créé un dialogue, le sentiment d’arriver à concilier l’environnement dans lequel je suis, la place qu’y prennent des personnes aimées, et ma place parmi ces personnes.

C’est printemps et il neige. Ce jeudi, devenons rouge-gorges.

Infos pratiques

• jeudi 28.03.2013
• 5 bd Barthélémy, 1000 Bruxelles
• ouverture des portes à 20h
• concert à 20h30
• 5 euros
• Bar & coussins à disposition